¨¨{///El:::Tio:::Del:::Saco///}¨¨

::: Lo último de José Luis Guerín :::

2007-11-27T02:59:00.000Z

Antes de En la ciudad de Sylvia, Guerín trabajó en una serie de apuntes a base de retratos, fotos fijas, localización de exteriores... Todo ese materiales constituye una fascinante experiencia audiovisual, que posee una total independencia narrativa con respecto a En la ciudad de Sylvia.

desde ADN.

Estoy impaciente por verlo!!

::: Seb Janiak :::

2007-11-27T01:59:00.000Z

Impresionante y apocalíptico trabajo el de este autor. Sus visiones (no se si tildarlas de futuristas o peligrosamente cercanas), en algunos casos, son capaces de subrayar de forma totalmente contundente algunos de los temas más candentes, como el terrorismo o el cambio climático. Aún así, es posible encontrarles un gran sentido del humor (bien cínico, eso sí) en lo de colocar un barco sobre los edificios de una ciudad o decapitar a la estatua de la libertad.

Visita su página para ver más de sus impresionantes imágenes.

Presentación de LaTejedoraCCEC en Valencia: Costuras

2007-11-18T19:57:00.000Z

LaTejedoraCCEC surge ante la adversidad. Ante la carencia de un ámbito que permita el desarrollo de nuestras propuestas, ante la necesidad de una gestión y producción propias y ante la falta de un espacio creativo, en el que plantear y desenvolver proyectos que de otra forma no serían posibles. Nuestra respuesta es organizarnos como colectivo: LatejedoraCCEC quiere un ámbito propio y autogestionado, sin interferencias externas, pero permeable; donde Desarrollar y Gestionar -de manera conjunta- proyectos reales, potenciando los mínimos recursos, y focalizando nuestros intereses en un frente común, que es el que nos ocupa el jueves 22 de Noviembre a las 20:30 en la C/ Actor Mora n 27.

LaTejedoraCCEC por fín se estrena en Valencia y lo hace con al exposición Costuras. Estrenamos logo, blog, cartel... y expo, claro, en un espacio preparado especialmente para la ocasión (una pequeña nave industrial llena de encanto!). Así que ya saben que están convidados, publíquenlo en sus blogs, utilicen sus contactos del gmail o similares, diganselo a sus amigos, padres, hermanos, primos hermanos, segundos y bordes, nueras y suegros y al resto de la familia, a sus vecinos e incluso a sus compañeros de trabajo y acudan con mucha gente y apoyen a esta joven muchachada!

Por cierto, este cartel (que a mi me encanta) está fabricado (así como el pulimento del logo) por Neus Bayarri. No dejéis de visitar su flickr y su blog, que tiene cositas muy interesantes. Mil gracias Neus!

::: Vladimir Demikhov y su multiperro :::

2007-11-14T12:53:00.000Z

In 1954 Vladimir Demikhov shocked the world by unveiling a surgically created monstrosity: A two-headed dog. He created the creature in a lab on the outskirts of Moscow by grafting the head, shoulders, and front legs of a puppy onto the neck of a mature German shepherd.

Sigue en Athanasius Kircher society.

The two-headed dog, no freak of nature, was the latest product of Surgeon Vladimir Petrovich Demikhov, chief of the organ-transplanting laboratory of the Soviet Academy of Medical Sciences. Dr. Demikhov, says Blok, started in a small way by replacing the hearts of dogs with artificial blood pumps. Next, he planted a second heart in a dog's chest, removing part of a lung to make room for it. The extra heart continued its own rhythm, beating independently of the original heart.

Más aquí.

Aquí un buen ejemplo de porqué la ciencia es siempre más útil que el arte:
Mientras que el arte deja que el perro se muera de hambre para cuestionar no sé el qué (mire aquí), la ciencia busca un método para que uno de los perros no tenga que hacer el esfuerzo de andar. ¡Viva la ciencia!

::: DR V - Zeitgeist :::

2007-11-13T07:58:00.000Z

En el Laboratorio de Gráfica Valiente no paran!

Este mes tres nuevos números del DR. V, de los cuales, uno es mi pequeña aportación de título Zeitgeist y que propone un acercamiento subno-tecnológico a nuestro tiempo.

A disfrutarlos!

::: Blind Willie Johnson - Trouble Soon be Over :::

2007-11-13T07:23:00.000Z

From 1927.He was blinded by his step mother when he was 7 out of spite. He grew up to be a preacher and musician. He was one of the greatest bottleneck guitarists as well as one of the most revered figures of depression-era gospel music. His music is distinguished by his powerful bass thumb-picking and gravelly voice. In 1945, his home burned to the ground and with nowhere else to go, he lived in the burned ruins of his home sleeping on a wet bed. He lived like this until he contracted pneumonia and died, so 18 years after making this, he got his wish. His trouble were finally over. What a wonderful song this is, taking the misery of povery and making death something to look forward to. I have no idea who the young girl is who harmonises with him, but she has the voice of an angel and makes the song.

Este tema me tiene totalmente atrapado.

Aunque la que no he conseguido parar de oir es esta otra:

if i had my way i'd tear the building down

If I Had My Way I'd Tear This Building Down 3:09
Blind Willie Johnson
(Joseph W. Johnson)
Recorded Dec 3, 1927 Dallas, TX
Originally released 1928
Album: Dark Was The Night Columbia Records
Transcription: Awcantor@aol.com

Well, if I had my way
I had-a, a wicked mind
If I had-a, ah Lord, tear this building down

Weh-ell!
Delilah was a woman fine an' fair
Her pleasant looks-a, her coal black hair
Delilah gained old Samson's mind
A-first saw the woman that looked so fine

A-well went Timnathy, I can't tell
A daughter of Timnathy, a-pleased him well
A-Samson told his father, 'I'm goin a-a-a'
(Help) me Lord

If I had my way
Well, if a had-a, a wicked world
If I had-a, ah Lord, tear this building down

Weh-ell!
Samson's mother replied to him
'Can't you find a woman of your kind and kin?'
'Samson, will you please your mother's mind?'
Go'd and married that-a Philistine

Let me tell you what, old Samson

Well, he roared at the lion, the lion run
Samson was the first man the lion attach
He caught the lion and got upon his 'ack
A-written that he killed a man with his
And Sampson had his hand in the lion's jaws

If I had my way
If I had-a, a wicked world
If I had-a, ah Lord, tear this building down

'Well, your riddle please, a-tell it to me'
'A-how an eater became forth meat?'
'Well, your riddle please, a-tell it to me'
'A-how strong of it came forth sweet?
Deliah, got his army after him
Well, the bees made-a honey in the lion hair

Well, if I had my way
Well, if I had-a, a wicked world
If I had-a, ah Lord, tear this building down

Sewed me tow knot, an' formed a plot
Not many days 'fore Samson was caught
A-bind this hands whilst a-walkin' along
A-looked on the ground and found a lil' jawbone
He moved his arm ropes, a-pop like thread
Dropped those threads free, three thousand were dead

Lord, If I had my way
Well, if I had a, a wicked world
If I had a, ah Lord, tear this building down

Weh-ell!
Samson's trick though they never found out
'Till they began to wonder about
A-'till his wife sat up upon his knee
'A-tell me where your strength lie, if you please?'

Samson's wife she a-talked so fair
Told his wife cut off-a his hair
'Shave my head, clean as your hand
'Till I become a natural man!'

Lord, If I had my way
Well, if I had a, a wicked world
If I had a, ah Lord, tear this building down.

~

En el documental Soul of a Man de Win Wenders (adelantamos que no es lo mejor que ha hecho) nos encontramos con bastante info acerca de este gran músico,así como algunos otros músicos de blues. Aquí un botón:

:::Gregory Barsamian:::

2007-10-04T14:10:00.001+01:00

Gregory Barsamian crea unas fantásticas esculturas que recrean Zootropos (aparatos muy al gusto de esta casa) haciendo un jugoso juego con las leyes de persistencia retiniana.
Desde Athanasius Kirchner society, desde la que nos declaramos fans acérrimos desde ya.

::: Club del dibujo, tour 2007 :::

2007-09-20T17:35:00.000+01:00

El Club del dibujo

Inauguración: 21 de septiembre 20:30h

del 21 de septiembre al 6 de octubre de 2007 en La Sala Naranja

No dejeis de pasaros por la inaguración donde participan Paco Bascuñan, Mavi Escamilla, Laboratorio de Gráfica Valiente, Fermín Jimenez, entre otros- y servidor con el mural Sutil seducción:

Para ver imágenes de la expo, visita: la sala naranja .

::: Portabilistas nº 11 : Young Marble Giants :::

2007-09-10T18:20:00.000+01:00

Cuando el Colossal Youth apareció en 1980, era algo tan distinto como impresionante. Esto no tenía nada que ver con el ruido de unos Wire, el funk de unos Gang of Four, el dub del Pop Group, la electrónica de unos Cabaret Voltaire, el anarquismo industrial de unos Throbbing Gristle… Esto era todo reduccionismo, simplicidad, música de una aparente serenidad que si no podía ser despachada como "agradable" era solo debido a que en ella se percibía algo de morboso, de ira contenida a la que no se permitía estallar en exabruptos.

(...)

El disco sigue fascinando como siempre y hoy, más de un cuarto de siglo después, vemos en el no solo lo que fue, sino lo mucho que ha influido en ambientes tan diferentes como la lejana escena indie de Seattle o la casi vecina y lúgubre de Bristol. En una entrevista de 1980, Stuart Moxham decía que "Colossal Youth" era "Una reacción contra todo lo que tiene éxito hoy en día". Ahora, Agosto del 2007, reverbera de la misma forma. Por eso es un disco eterno.

Más en el limbo.

Una banda increíble que con una serie de mínimos elementos, consiguieron sorprendentes resultados. Minimalistas, contundentes pero leves; y portátiles.

::: Títulos de crédito :::

2007-09-09T23:29:00.000+01:00

Después de ver la película de la original Ocean´s eleven, con el Rat Pack y compañia, nos ha llamado especialmente la atención los títulos de crédito, obra de Saul Bass.

Es una lástima que los títulos de crédito sean la parte olvidada de las películas, porque si bien en la trama no suelen tener importancia (o sí, como con Godard donde a veces lso créditos son anticipatorios o directamente forman parte de la película), es en la sección que más experimentación (al menos formal) se ha dado. Es curioso que desde el video arte y el cine experimental se hayan revindicado géneros como el video-clip o las películas documentales y este subgénero, plagado de descubrimientos alucinantes (nunca mejor dicho) haya sido olvidado de esta forma.

Ejemplos comos los títulos de crédito de Old Boy, Seven o como la obra de Saul Bass, de la cual dejamos aquí unos ejemplos, nos dejen entrever como este espacio sería la sección que más cede a la experimentación dentro del metraje de las películas (depende de los casos, claro).

Y también un corto de este genial artista por el cual obtuvo un oscar.

::: Felix Dopes It Out :::

2007-09-05T10:25:00.001+01:00

Felix Dopes It Out (1924)
Uploaded by Rec_Free_Media

Felix finds out the cure for a red nose: Keep on drinking, and it'll turn blue!

::: PornoBush :::

2007-08-31T00:37:00.001+01:00

Jonathan Yeo, un artista británico, ha hecho un retrato del presidente de los EE UU George W. Bush, con fragmentos de ilustraciones pornográficas. La obra esta expuesta desde ayer en la galería de arte Lazarides, situada en el Soho de Londres. El retrato ha generado bastante polémica entre los medios conservadores estadounidenses, y eso que el artista es hijo de un miembro del partido conservador, el miembro del parlamento británico Tim Yeo.

desde ELPAIS.

::: Portabilistas nº 10: Brian Dettmer :::

2007-08-27T03:07:00.000+01:00

Riase usted de la lectura creativa...increíble el trabajo de Brian Dettmer.
Vía A best truth.

::: Prohibido prohibir demasiado :::

2007-08-25T17:32:00.000+01:00

Cualquier ciudadano estadounidense que vea por televisión alguno de los partidos de la Liga de fútbol americano o de béisbol, una de las películas de Universal o Dreamworks o cualquier espectáculo de la NBC se habrá topado con un mensaje previo que prohíbe expresamente reproducir, distribuir, exhibir, etcétera, lo que van a ver a continuación. Nada nuevo bajo el sol de la industria del entretenimiento.

Lo que les habrá extrañado más últimamente es encontrarse con la prohibición de contar o "diseminar opiniones" sobre lo que han visto, sin el permiso previo y por escrito de los propietarios del copyright.

Seguir leyendo en ADN.

Así que recomendamos quesi vais en vacaciones este año a USA, o contar lo que allí habeis visto.
Por si acaso.

::: La velocidad de las cosas :::

2007-08-24T03:56:00.000+01:00

Estamos también los que leemos a Fresán y pensamos "¡Qué cabrón!" Los que me seguís sabéis que amé "Jardines de Kensington". Bueno, pues nada comparado con "La velocidad de las cosas". Lo mío con la velocidad de las cosas ha sido un genuino 'amour fou'. Locura de amor Aurorita Bautista total. Tanto he amado este entramado de novelas que hasta lo he llegado a odiar. Porque cuanto más amaba a Fresán, más desprecio sentía hacia mí. "La velocidad de las cosas" son catorce relatos y una novela. Son cientos de relatos y una novela. Son cientos de lecturas y una novela. "La velocidad de las cosas" es la hostia. Y un novelón. Es un ensayo literario, un desfile de fantasmas, un laberinto de espejos, una catálogo de novelas por escribir, un libro de referencia, un ejercicio de amnesia, una historia de amor, una galería de monstruos, un comic de superhéroes, un tratado sobre la posmodernidad, ... es una barbaridad. "La velocidad de las cosas - como personaje - es difícil de precisar. Ya lo dije: no hay fotos. La velocidad de las cosas puede ser un hombre o una mujer, un cadáver llúcido o un adolescente psicotizado, el bajorrelieve de una lechuza en un templo precolombino en el que todos los demás ven un loro. De algo estoy seguro: la velocidad de las cosas como forma de pensamiento - como idea que comienza y termina en sí misma - está intrínsecamente ligada a la idea del pasado y de la muerte pero nunca como sinónimo de lo final o de lo irrecuperable. Es más: cuando se ha experimentado la velocidad de las cosas lo primero que se pierde, de una buena vez por todas y para siempre, es el miedo a morirse."

Tomado de Lectorileso desde la coctelera.

Durante un tiempo, también estuve adicto a ese libro repleto de figuras increibles (Jesucristo como radiador; una chica que cae a la piscina, una y otra vez;etc) y líneas entrecruzadas, no para construir una trama cerrada, sino indicando tramas posibles; series de cruces, de inicios...

Más Fresan: entrevista, "Los jardines de Kesignton", "Mantra", otra entrevista, artículo de Fresan dice: Bill Murray, apuntes para una teoria del lector, tener estilo.

"La persona como personaje, un espejo de carne y hueso. El cuerpo como un plano, como un sinfín de gráficos y de cómputos. La escalera de caracol del DNA, la médula como una vía láctea, la marea oscura de la enfermedad erosionando los acantilados de las células. Sí, el cuerpo visto igual que esas fotos desde las alturas -marrones y verdes y azules- que luego se utilizan para la confección de los mapas. "

::: Erwin Olaf :::

2007-08-24T01:16:00.000+01:00

Erwin Olaf consigue contarnos historias muy complejas en cada una de sus fotos; me recuerda mucho a ese otro campeón de la narrativa, Jeff Wall.

Y su trabajo en publicidad también es tremendo.

::: Presentación de Photosinth :::

2007-08-23T14:51:00.000+01:00

Blaise Agüera y Arcas presenta el software Photosynth (basado en tecnología Seadragon), el cual, utilizando fotografías instantáneas que se encuentran en la web, crea espacios multidimensionales con posibilidades de hacer zooms y de navegar que van más allá de cualquier expectativa. ¿Estamos frente a una versión visual del hipertexto? Seguramente en el futuro oiremos mucho acerca de esta herramienta.
Idioma: inglés
Duración: 7' 42"

desde FOTOgrafitura.

Es sorprendente los recorridos visuales que se podrían realizar sobre cada imagen... un software lleno de posibilidades de lectura creativa.

::: Charles Manson :::

2007-08-22T11:54:00.001+01:00

Charles Manson dixit: "Si vais a hacer algo, hacedlo bien"

::: Ghost world vs Art School confidential :::

2007-08-22T11:08:00.000+01:00

Recomendamos :

No recomendamos (en el trailer está todo lo mejor de la película) :

Mientras que Ghost world parece una película de aquellas que siempre se podrían revisitar (música increíble, grandes actuaciones, plagada de guiños y detalles que la enriquecen-por ejemplo el tipo aquel que espera un autobus que nunca llega- más alla de la trama principal), Art School Confidential la única gracia que tiene se encuentra en la descripción hilarante que hace del mundo del arte (en ese aspecto llena de gags divertidos, sobr todo por reconocimiento de los tópicos) pero la historia principal se hace empalagosa...y comparando la banda sonora, hay que resaltar lo sabrosa dela primero y lo sosa de la segunda.

Muchas veces me pasa que al terminar de ver una película queda aquella sensación de que el libro estaba mucho mejor (me quedo con el comic!con diferencia)... ¿no les pasa?

::: Process Enacted by Jordan C Greenhalgh :::

2007-08-21T11:09:00.000+01:00

Un clip fait avec 987 POLAROID S
Uploaded by _006-serie-TS_

Excelante combinación de polaroids y animación.
Parece, en el comienzo, un homenaje a Things are Queer de Duane Michals, (tiene otra serie llamada El hombre del saco).

::: Kara Walker :::

2007-08-21T01:13:00.000+01:00

I didn't want a completely passive viewer. Art means too much to me.
– Kara Walker

Mientras esperaba un domingo por la mañana a que abrieran el Palais du Tokio, entre a ver la exposición de Rodchenko en Museo de arte moderno de la villa de Paris y allí me encontré otra inesperada: el trabajo de Kara Walker.

La artista práctica una disección, o más bien una autopsia, de la historia y nos muestra algunos cortes y heridas bien disimuladas en ciertas cicatrices. Con su trabajo nos enfrenta de forma muy clara a cuestiones dejadas de la lado en las narraciones históricas acerca de la esclavitud de las personas de color (y se expande sobre todo entre las relaciones entre amos blancos y esclavas negras o adultos y niños) en la época de formación de los Estados Unidos, tales como la sexualidad, el deseo, los juegos infantiles, la represión masculina… para ello utiliza siluetas en negro (recuerdan a ese antecedente de la fotografía que se pusieron de moda en el s. XVIII y consistían en realizar mediante una máquina la silueta en negro de la persona retratada , máquinas que se encontraba en ferias), ilustraciones de varios tipos, intervenciones sobre páginas de revistas antiguas y reproducciones de grabados antiguos (en grande) que representan plantaciones de algodón con esas siluetas fantasmagóricas y algunas películas inspiradas en las primeras fantasmagorías y animaciones de sombras chinescas…

Escuchar a Kara Walker.

Lo que encuentro interesante en el trabajo de Kara Walter es que utiliza elementos que recuerdan a la gestión de los medios técnicos de reproducción para hablar de aquellos prejuicios que le fueron adheridos a estos y que han quedado como un silencio, comoel vaciado de un forma, en la historia.

Y luego, Palais du Tokio, con Steve Parrino y compinches. Ou Yeah!!!

Suicide- johnny
Ramones-Sheena is a punkrocker

::: Michael Pajares :::

2007-08-20T01:09:00.001+01:00

::: Rocanrrol por el puto morro :::

2007-08-19T18:33:00.000+01:00

En un mundo dominado por la auténtica basura musical comercial, “Los Borbones” nos proponen un viaje a las cloacas del rocanrol, y nos demostrarán que con imaginación, ganas de juerga y mucho morro, cualquiera es capaz de convertirse en una estrella del rock sin necesidad de gastarse un duro.

Su líder Fela Borbone, podría ser la mutación entre un científico loco y el punkarra más salvaje. Sus conciertos son auténticas fiestas que ninguna persona sensata se debería perder.

desde papelcontinuo.

Y el documental (de Pilar Velázquez y Anaiss Bartual) en 4 tubos sobre Los borbones y Ulan Bator trio:

"Sé mongol y no mires con quién" La familia Borbón es mucho más amplia que la que se reune en los bautizos de los hijos de las Infantas. Los Borbones son prolíficos y suman docenas de personas. Otra cosas es que no todos son bienvenidos en Palacio y en los libros oficiales. La lista de Borbones postergada es larga: Manolo, Fela y Paloma se presentan a si mismos como hijos bastardos de su Majestad y reclaman salir en los euros y en los sellos.

Los Borbones el documental es una aventura de: Pilar Velázquez- Producción, Anaiss Bartual- Cámara y Fran J.S.C.- Edición Contacto: franfyl@hotmail.com pilvelazquez@yahoo.es

Fela Borbone, su mierdofon y Rocanrrol por el puto morro:

Confecciones Dracula:

Pinche, deguste Ulan Bator Trio.

::: Hay que cerrar internet y prohibir todas las religiones :::

2007-08-19T00:29:00.000+01:00

"Esperemos que el próximo movimiento en el mundo de la música tire abajo a Internet. Salgamos a las calles, marchemos, y hagamos protestas, en lugar de sentarnos en casa y meternos en los blogs", pidió. El músico sugirió "cerrar por cinco años Internet y ver qué tipo de arte se produce en ese período". "Hay demasiada tecnología disponible. Estoy seguro de que sin Internet, en términos de música, sería mucho más interesante que ahora" ...mas

pero no solo eso, sino que

HAY QUE PROHIBIR TODAS LAS RELIGIONES

El dicho pertenece al homosexual ELTON JOHN, cantante militante del “power ass” que ya otrora escandalizara con su sodomítica unión con otro de los mismos… No tolera la religión. No tolera a Dios y no tolera el Juicio que le espera… Pobre, digno de lástima.

desde Radio cristiandad.

Este John quiere acabar con todo a lo que acuden las masas.

::: Edward Gorey :::

2007-08-18T18:05:00.000+01:00

Mystery! Intro
Uploaded by charlop

Animacion de este genial dibujante. Di NO a Tim Burton!!

::: Roland Topor :::

2007-08-18T16:56:00.000+01:00

Créditos finales en Polly Magoo de William Klein (para más, pinche).

Junto a Kinski en el Nosferatu de Herzog.

Topor- Les temps morts
Uploaded by XLanig

Colaboración con Rene Laloux en Les Temps Morts.

photomorphoses
Uploaded by fritz2
Photomorphoses.

Roland Topor

Topor, decantó por destilación –el humor negro se hizo más incisivo y mordaz, si cabe–, mientras sus medios se expandían sin desmedro ni prejuicio: el dibujo (siempre), la literatura, el teatro, el cine (el guión, la animación e incluso la actuación) y hasta la demonizada tevé. Así, durante cuarenta años de actividad dejó una obra consecuente en su irreverencia, de notable solidez, que se entronca con Goya, Jarry y los surrealistas.
De aquí.

Wiki-Topor.

Mas: click, click, click

::: Portabilistas nº 9:Los timos con más arte :::

2007-07-25T16:07:00.000+01:00

Aunque algunos coleccionistas afirmaban que la fermentación de la olorosa materia había hecho estallar su 'obra de arte' particular, el amigo de Manzoni Agostino Bonalumi reveló recientemente que las latas estaban llenas de yeso en lugar de heces y que todo había sido un bromazo. La noticia agitó conciencias, en especial las de aquellos que habían pagado hasta 124.579 euros por una latita llena de falsos excrementos. El arte conceptual es lo que tiene.

Desde el Limbo por Yago García

::: ??? :::

2007-07-11T10:26:00.000+01:00

Los siguientes post serán desde Nairobi, Kenia!!
por un mes

::: Christian Marclay mini documentary :::

2007-07-11T10:19:00.000+01:00

Christian marclay vendría a ser como el siguiente paso en la evolución tras la figura del Dj, cuando se pasa de la mezcla al turntablism y se sigue investigando.
Utiliza todo esos pequeños errores de los vinilos o directamente corta vinilos en varias piezas y los ensambla (iba a postearlo como para amantes del vínilo,pero por este cut and paste literal, me quedo en la duda de hacerlo; aún así, nose lo pierdan!!)

Via mediateletipos.

::: Carajillo en Madrid :::

2007-07-11T09:58:00.000+01:00

Carajillo en Madrid, sabor a tasco capitalino.
Una nueva entrega de la serie Cofee Lovers.

::: Arthur Batut :::

2007-07-11T09:28:00.000+01:00

Portrait-type des femmes de VICH - Espagne

Femmes de Vich retenues pour le portrait-type

Arthur Batut era conocido por las fotografías aéreas que realizaba. Cuando empezaron a buscar más imágenes de este tipo en su taller, se encontraron con estas imágenes tituladas imagenes-tipo en las que realizaba una composición con varias fotografías para construir lo que serían los rasgos comunes físicos de entre todas las personas de una comunidad o familia. El trabajo de Batut me parece que hoy día tiene una actualidad tremenda.

L’image de l’invisible A partir d’un procédé imaginé par Francis GALTON, Arthur BATUT met au point une méthode opératoire pour créer une image composite provenant de multiples portraits individuels. « Les portraits seront tous exécutés rigoureusement de face et présenteront des dimensions identiques… les épreuves seront soigneusement repérées en se basant sur les yeux et collées sur des cartons…Plus grand est le nombre des sujets moins se fait sentir l’influence individuelle et plus prennent d’importance les traits généraux. »

del Espacio Batut.
Portrait-type de la famille Batut

Para más: aquí, aquí, aquí.

::: Joy divison :::

2007-07-11T09:06:00.000+01:00

El laconismo había sido la regla del cuarteto. Se trataba de mantener el misterio. El nombre, División del Gozo, estaba tomado de las prisioneras obligadas a prostituirse en los campos de concentración. En el grupo anterior, Warsaw habían utilizado imágenes ambiguas: un arrogante tamborilero de las Juventudes Hitlerianas o un soldado alemán encañonando a un niño judío.

A diferencia de otros grupos británicos formados en la música afroamericana, Joy Division bebía en la cultura de la Europa continental. Eran chicos de clase media que se pagaban instrumentos y caprichos con trabajos temporales. Joy Division se beneficiaba de estar en una discográfica tolerante, Factory, desarrollada por un periodista de televisión, Tony Wilson, más mecenas que hombre de negocios. Tony se ocupó de que tuvieran un elegante diseñador, Peter Saville, y un productor rupturista, Martin Hannett.

Desde Salon Kritik.

::: La Condesa de Castiglione :::

2007-07-10T09:33:00.000+01:00

Robert de Montesquiou no pudo dejar de sentir fascinación por este personaje que se le parecía por su narcisismo. Aristócrata italiana radicada en París, figura deslumbrante del Segundo Imperio, amante de Napoleón III, la "divina condesa" viviría luego recluida, saliendo solo por la noche, cubierta por un velo negro. Con la complicidad de Pierre Louis Pierson, fue su propia fotógrafa hasta su ocaso: existen alrededor de quinientas fotos que captan su imagen, sus vestidos, su cuerpo, sus actitudes según un ritual totalmente determinado por ella y con una invención formal sorprendentemente moderna.

Traido desde el Museo d`Orsay.

(...) llama enormemente la atención que, posiblemente bajo las indicaciones de la condesa, Pierson fotografiara de modo específico sus piernas y sus pies.

Desde la maquinaria de la nube.

"What concerns me here are the problematic and contradictory aspects of the countess's attempt at photographic self-creation. Most suggestively, it is the apparent imbrication of narcissism and fetishism, and the subject's collusion in her own objectification, that transform these idiosyncratic artifacts into disturbing emblems of the aporia of women and their representations. For what is repeatedly played out in the countess's choreography of the self-- a choreography she attempts to appropriate for her own ambiguous ends-- is the difficulty, if not the impossibility, of the attempt to represent herself... she appears, variously, in extravagent court dress, in masquerade, in narrative tableaux enacting such roles as drunken soubrette, Breton peasant, or cloistered nun... with whose eyes does the countess gaze at images of her face? her legs? her body?"

Abigail Solomon-Godeau, 'The Legs of the Countess" (OCTOBER vol.39, 1986)

Extraido de acá.

En esta fotógrafa (¿podriamos llamarla así desde los planteaminetos contemporáneas de producción?) nos encontramos una línea que traza desde ella y que continúa a traves de Claude Cahun, Cindy Sherman o Morimura en cuanto a la táctica de deslocamiento del planteamiento de la identidad; por otra parte, en cuanto al resultado formal, se percibe una gran influencia en la obra de Joel Peter Witkin (una de sus muchas influencias).

Más info: aquí, aquí y aquí.

::: Stripper polaroids :::

2007-07-05T12:56:00.000+01:00

Maravillosa colección de polaroids de Strippers. Eso sí, fuera del trabajo.

Para más aquí.

::: Autómatas del sigo XIX :::

2007-07-05T12:31:00.001+01:00

Esta página anuncia :

Here is the most extensive collection of images and information on Victorian-era robots to be found in the whole World Wide Web.
Read illustrated accounts of the world's first robot, the Steam Man, created in 1865! Subsequent automatons such as the Electric Man and the Automatic Man are also profiled. The most comprehensive section, with more than 20 pages, concerns the mechanical man known as Boilerplate--described as "deliciously detailed" by The New York Times, "charming" by U.S. News and World Report and declared "cool" by NASA!

Más aquí.

Este falsete que se han currado (O no?me quedo con la duda) es lo más!!

Via Reciklante, blog de interesante imaginería.

:::Alfred Kubin:::

2007-07-05T11:35:00.000+01:00

Alfred Kubin fue uno de los precursores del surrealismo, tanto en el dibujo como enla escritura. Los dibujos de este autor austriaco pasan de lo fantástico a lo erótico, de lo terrible al humor más negro y ácido. La forma de amasar y de dar ese toque oscuro y caótico es lo que define sus dibujo. Como ilustrador, iluminó obras de Hoffmann, Poe o Dovstoieski, entre otros e influyó a cineastas como Murnau en el uso de la luz y las atmósferas. Taambién se podría decir que bastante en Edward Gorey.

Este me gusta especialmente:

Mas info:

Acá, aquí y allí.

El libro más completo que he visto sobre él (tampoco he encontrado muchos libros, vaya):

CORTES, J.M.G : HOBERG, A : SILES, J., Alfred Kubin. Sueños de un vidente, IVAM (Institut Valencià d'Art Modern),València 1998.

:::Borges:::

2007-07-05T02:25:00.000+01:00

Este cuento de Borges me parece uno de sus mejores relatos.

Funes El Memorioso
(Artificios, 1944;
Ficciones, 1944)

Nosotros, de un vistazo, percibimos tres copas en una mesa; Funes, todos los vástagos y racimos y frutos que comprende una parra. Sabía las formas de las nubes australes del amanecer del 30 de abril de 1882 y podía compararlas en el recuerdo con las vetas de un libro en pasta española que sólo había mirado una vez y con las líneas de la espuma que un remo levantó en el Río Negro la víspera de la acción del Quebracho. Esos recuerdos no eran simples; cada imagen visual estaba ligada a sensaciones musculares, térmicas, etcétera. Podía reconstruir todos los sueños, todos los entre sueños.

El resto, aquí.

:::(LA) MÚSICA (COMO) DESTORNILLADOR :::

2007-07-04T23:26:00.000+01:00

He hecho una selección de los fragmentos que más me han impresionado en los últimos meses. Están extraídos de la prensa especializada española. Juntos, podrían constituir la crítica del disco más alucinante que jamás se hubiera grabado. Y estoy tentado de grabarlo, aunque si lo hiciese, las críticas que aparecerían hablarían, seguro, de otro disco todavía por grabar: "reflexionan, recopilan todo lo aprendido por el camino y deciden tensar la cuerda del riesgo" "una belleza borrascosa y magnética" "que baraja lo desconocido con los recuerdos, la realidad con el deseo, lo viejo y lo nuevo" "el mapa de un paisaje interior trastocado por inviernos inesperados, ángulos de seducción y descubrimientos fabulosos" "en la plenitud de su magma expresivo" "hace de lo versátil y lo ambiguo el punto de partida para viajar por llanuras de romanticismo torturado" "esas joyas atemporales que uno recuerda haber vivido antes y cuyos sonidos le resultan familiares sin saber de dónde vienen" "no entra ni por los ojos ni por el oído; lo hace por entre los resquicios de tu pequeño corazón" "esa entraña de hermosa demencia" "susurros acústicos, programaciones intuídas, paisajes húmedos" "ecos intrigantes, percusiones ondulantes" "pequeñas alucinaciones en los límites de la fidelidad" "trips sonoros que navegan con un vaivén perezoso y subyugante" "una obra introspectiva y atmosférica" (...)

Vean sino, esta otra serie de frases (de las que afortunadamente no se encuentran tantas): "música tanto para el cuerpo como para el cerebro" "antes de la descompresión final con las sintonías abstractas" "un caudal de talento que es que se le escapa de las manos al compositor" "una buena muestra de su estilo, con temas que basculan entre los tres y los dieciséis minutos" "esta música es diferente" "mezcla sonidos acústicos y eléctricos con pasmosa facilidad" "dodecafónico y dadaísta" "se permite dejar fluir su música sin desmoronarse por ella" "un tímido pero a la vez interesantísimo acercamiento al verdadero rock de vanguardia".

Extracto del capítulo 5 de : (LA) MÚSICA (COMO) DESTORNILLADOR de
Victor Nubla , (La plurifacética actividad de Víctor Nubla lo acerca al concepto de artista integral: músico, escritor, conferencista, gestor, curador y agitador permanente de la escena artística barcelonesa. Ha sido integrante de grupos míticos como Macromasa y de proyectos más recientes como el ascendente Dedo. Es director artístico del sello Gracia Territori Sonor y del Festival LEM que anualmente reúne en el barrio de Gracia lo más granado de la música experimental internacional. Creador de un método de composición basado en el sampler (MCO – Método de Composición Objetiva) ha escrito más de una página sobre la idea de ”apropiacionismo”(información de aquí y allí))

Para escuchar Macromassa, clique.

Pequeña historia sobre los orígenes de la electónica en España acá.

:::Polémico vídeo de la Comisión Europea para la defensa del cine:::

2007-07-04T16:08:00.001+01:00

UE: Luz, cámara y...sexo

La Unión Europea ha subido un vídeo polémico en Youtube para promocionar el cine europeo

BBC MUNDO 03/07/2007

Cuando la Unión Europea (UE) inauguró su propio canal en el portal de videos en internet YouTube, nadie esperaba que recibiera más de 20.000 visitas al día. Pero mientras los videos sobre Política Común Agrícola y seguridad vial apenas son vistos, un clip con escenas de sexo de cine europeo recibe miles de visitas diarias. Titulado "¡A los cinéfilos les encantará!" (Film Lovers Will Love This!), muestra a mujeres y hombres teniendo sexo de diferentes formas, aunque sin mostrar imágenes explícitas.

Más en El País.

:::La SGAE contra la información:::

2007-07-02T17:30:00.000+01:00

El blogger Julio Alonso escribió hace ya tres años un artículo hablando de ese famoso Google bomb en el que se enlazaba la web de la SGAE bajo el calificativo de "ladrones".

A la Sociedad General de Autores y Editores la campaña no le gusto nada, tanto es así que ha demandado al mensajero. Julio Alonso recibió hace unos meses un burofax donde la entidad de gestión le exigía que reescribiese su viejo artículo, que aparece aún hoy entre los primeros resultados cuando buscas "ladrones"en Google, para presentar a la SGAE como víctima de una conspiración. Los pobres.

Julio Alonso se negó. Ahora ha llegado la demanda. Le piden 9.000 euros de multa y una rectificación pública. Irá a juicio. Lo más probable es que lo gane -a no ser que dios se meta en la sentencia, basta con leer el artículo por el que la SGAE protesta para ver que Julio sólo informaba, no invitaba a nadie a sumarse a la campaña ni mucho menos acusaba a la SGAE de robar-. De hecho, el pequeño blog de "Merodeando" no es, ni mucho menos, el único medio que informó de esta noticia. Tanto El País como El Mundo, por poner sólo dos ejemplos a bote pronto, contaron la historia. ¿Por qué la SGAE demanda entonces al más pequeño? Muy sencillo: no se trata de ganar, se trata de intimidar.

De escolar vía e-limbo.

:::Esponjiforme:::

2007-07-02T17:07:00.000+01:00

Esta gente son la monda! Visitar la página de estos filósofos, o algo así, es una risa continua.
Muy recomendable.

No dejen de visitarles aquí.

Y aquí una de sus muchas perlas, un hilarante concurso de fotografía.

Si por aquí llueve por allá no escampa. Censuran muestra "Lo Impuro y lo Contaminado" en la Bienal de Valencia

2007-07-02T15:50:00.000+01:00

"Los Funerales de Atahualpa" (2005), Marcel Velaochaga.

La Bienal de Valencia: ¿retorno de la censura?

MANUEL GARCÍA (*)

La noticia, desvelada por este diario (20-06-2007) de que la organización de la Bienal de Valencia había clausurado la exposición del espacio de La Gallera y la muestra Lo impuro y lo contaminado procedente del Micromuseo de Lima por culpa del cuadro Los Funerales de Atahualpa (2005) del pintor peruano Marcel Velaochaga (Lima, 1969), ha dejado completamente perpleja a la escena artística valenciana. ¿Ha regresado Torquemada travestido de doña Concha Gomez . La secretaria autonómica de cultura luce, de nuevo, la torpeza que ha caracterizado sus decsiones en materia de cultura en la última legislatura del señor Camps .
Se equivocó al ningunear la exposición antológica del centenario de Genaro Lahuerta, que no se llevó a cabo cuando correspondía, es decir en el 2005. Se equivocó al promover una Bienal de Sao Paulo-Valencia 2007 sin proyecto, dirección y argumento original propio de una bienal internacional. Se equivocó cuando, hace unas semanas, clausuró, a escondidas y con alevosía, un espacio público como La Gallera, con una excelente exposicion de artistas peruanos, comisariada por el prestigioso crítico de arte Gustavo Buntinx, a causa de un cuadro que era, precisamente, la única obra de esta Bienal relacionada con el discurso artístico renovador valenciano, es decir con el Equipo Crónica.
Antes de obedecer las voces de la oscuridad que representan, debió asesorarse de sus técnicos de la Conselleria de Cultura, Educación y Deporte, acerca de la personalidad del artista Marcel Velaochaga, del referente histórico del cuadro - basado en una interpretación libre, como hacía, en su tiempo el Equipo Crónica - de la obra Los funerales de Atahualpa del pintor decimonónico peruano Luis Montero - y del discurso del comisario de la muestra y del significado del lema del proyecto.
Pero ¿le estoy planteando muchas exigencias intelectuales a una secretaria de cultura que se ha distinguido por la miopía de su gestión artística contemporánea . Gran parte de lo que ha hecho el PP salvo lo que queda del IVAM suena a alcanfor y todo ello gracias a las directrices generales culturales de ese partido en el gobierno: los votos están en el regionalismo decimonónico, por ejemplo el proyecto Sorolla que van a traer del Hispanic Society de New York y la imagen está en la America's Cup, los bólidos corriendo en el futuro junto a los puentes de Santiago Calatrava y la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

La reseña de la noticia continúa aquí.

Y el espacio de la Gallera es este:

Tubo traido de jobu-jobu. (del 8 de abril, la exposción, en pleno centro deValencia, la censurarían después)

(gracias a Andrea Canepa por la información)

:::Help desk:::

2007-06-29T02:31:00.001+01:00

desde cinebrazzz

:::Décima víctima:::

2007-06-27T00:22:00.000+01:00

Que gran sorpresa este tubo!!Tenía la impresión de que no iban a aparecer en el youtube por la poca información gráfica que se puede encontrar; lo cierto es que la forma de habitual cantar sentado de Carlos Entrena choca bastante con la esfervescencia de aquellos años, aunque se corresponde muy bien con su actitud y sus músicas y letras. Siempre me extraña mucho que no se les reinvidique mucho más. Es uno de los grandes grupos de aquí.

Sobre otra ruta cambian las caras. Así de directa, la voz de Carlos Entrena sugería que nada es lo que parece por muy conocido que sea. Y así ha acabado siendo el legado de uno de los grupos con mayor esencia y enjundia que ha dado el pop español. Seguramente en estas páginas ya habrás leído algunos de los razonamientos que refuerzan este juicio en boca de algunos de sus protagonistas y de quiénes, con pasión de seguidores a través del tiempo, se han acercado a ellos para desentrañar algunos de los ejes creativos de DÉCIMA VÍCTIMA.

Texto de Aldo Linares

Más info:

http://www.yellowmelodies.com/e-zine/numero8/Entrevistas/DecimaVictima/DecimaVictima.html#extracto
http://www.popes80.com/grupos/decimavictima.htm
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=118639969
http://www.carlosentrena.info/
http://www.larskrantz.com/

:::Dan Witz:::

2007-06-26T14:28:00.000+01:00

Comenzamos nueva serie: cofee lovers!! Y nos sirve como excusa para presentar a Dan Witz.

Esta taza en explosión peretnece a la producción de arte urbano de Dan Witz, que hace un juego muy interesante de intervenciones sobre muros, señales de tráfico, etc. Llama especialmente la atención la sención de extrañeza que proviene de la relación entre la proporción y los gestos de las figuras pintadas con el significado de la señalética sobre la que se pintan y aplican o con las relaciones que surgen con los grafittis y las huellas del tiempo.

Vía Woostercollective.

:::Corazon de latex:::

2007-06-26T07:09:00.000+01:00

Entrevista a Antonia Hernandez, la creadora de Corazón de latex,
Blog que comenzó analizandoel porno en internet, pero acaba por tratar de muchos temas, siempre de interes. Echenle un vistazo aquí.

:::blu:::

2007-06-26T03:17:00.001+01:00

Blu es increíble. Es de aquellos artistas que te tocan la fibra y te llevan a cuestionarte cuestiones importantes de tu vida, cuestiones traídas (con esa línea fina y esos rellenos blancos) no de una forma grandilocuente, sino sencilla, tan cotidianas como tomar café o abrir la puerta del coche.
Sin efectismo, sin barroquismo; presentados de una forma aparententemente serena.

La primera vez que lo ví fue en la UPV, en la muestra que hicieron de graffitti con el festival Poliniza. Su intervención, lacual sigue allí, es la siguiente:

Via Wooster collective.

:::Hitting The Streets of Prague with Roman Tyc:::

2007-06-25T18:54:00.000+01:00

Interesante acción en Praga. El tipo sustituye los personajes habituales de los semáforos por interevenciones sobre estos cambiando el sentido del pase, pare sustituyéndolos po otros como miccione, suicidese/no se suicide, etc. Muy interesante intervención urbana. Además,la pagina de Wooster Collective no tiene desperdicio, arte urbano potente.

:::Ideas Invisibles:::

2007-06-25T18:24:00.000+01:00

Blog del amigo David Recalde donde va mostrando una buena serie de información interesante sobre diseño, arte y afines. No dejen de visitar la sección de recursos y tutoriales, en la cual ha indicado una serie de elementos muy interesantes. También colabora en espacio hogar.

:::Flipbook Deluxe:::

2007-06-18T19:45:00.000+01:00

En We-make-money-not-art me he encontrado esta herramienta para hacer animaciones. Es muy sencilla de utilizar y la podeis encontrar aquí.

Esta expuesta en ars electrónica museo del futuro en Linz.

:::Uno de los nuestros-Everyone's a freak:::

2007-06-15T17:17:00.000+01:00

Everyone's a freak. No two bodies are the same; we all have unpleasant, wonderful, shocking and extraordinary features; we are all unique. But for centuries the word 'freak' has been used cruelly to describe people born with 'abnormal' features, or those able perform extraordinary physical acts by contorting or misshaping their bodies.

Para más, acá, galería de curiosidades anatómicas.

:::la metafisica del maniqui y la mecanica de los automatas:::

2007-06-15T13:23:00.001+01:00

Durante un breve periodo de tiempo, hacia 1920, el dadaísmo presenta a un individuo-autómata que se articula a partir de aparatos mecánicos. Raoul Hausmann utiliza elementos de medición que eliminan la emotividad en beneficio del desarrollo de una percepción puramente objetiva. George Grosz, en sus acuarelas combinadas con el fotomontaje, trastoca la representación del maniquí convirténdolo en sujeto animado por el engranaje mecánico. Man Ray, en su etapa dadaísta, realiza la fotografía escenificada de una mujer-collage en la que la belleza del desnudo femenino sucumbe ante la superposición que el rostro de un maniquí-perchero impone sobre la individualidad. Lo humano y lo artificial, la máquina y lo biológico, un tema recurrente en la década de los años 20 que expresaba las nuevas formas de la modernidad y el progreso, contagiando a cualquier manifestación artística.

Extraído del blog de Javier Reguera.

:::Oliveira habla sobre el documental:::

2007-06-14T22:17:00.000+01:00

Después de la deriva por los tubos en busca de información para el post anterior, pongo esta entrevista a Oliveira sobre el documentario pensando especialmente en el amigo DO-CU.

:::Lo último de Oliveria:::

2007-06-14T01:05:00.000+01:00

Este señor es fábrica inagotable de cintas a sus 99 años. El último título que nos encontramos por estos lares es Belle Toujours, una continuación de Belle de Jour de Buñuel en la que Oliveira muestra su admiración por el director araagonés. En ella nos encontramos con un what if...., si los protagonistas se encontrasen unos 40 años después...¿cuáles serían las dudas, las preguntas, los cambios en ese tiempo?¿Qué habría sido lo dicho y lo callado?Busque por el tubo algo de sus primeros cortos, pero no hay nada. Si tienen la oportunidad de ver Douro, Faina fluvial, 1931, no se la pierdan.

Y aquí una entrevista via DO-CU.

:::Beckett:::

2007-06-13T17:34:00.000+01:00

Austero, con chaqueta oscura, apoyado con el brazo derecho sobre una mesa, con sus inconfundibles cabellos cortos grises erizados, el viejo Sam, impenetrable, con gesto severo y desconfiado, parece observarnos, detrás de sus gafas redondas, con su mirada penetrante, para contagiarnos su silencio y su quietud.

Extraído de e-limbo.

Extracto de Film de Beckett:

Basado en el innombrable de Beckett:

:::Os mutantes:::

2007-06-13T17:22:00.000+01:00

Una de mis bandas favoritos, en una de sus temas (((el justiciero cha cha cha))) más ultrabizarros y cargado de sentido del humor. Sin desperdicio. Lastima no poder ir al fib, sólo para verlos...Qué lastima!!!!!

La banda nació en 1966 en la ciudad de São Paulo, formada por los hermanos Arnaldo Baptista y Sérgio Dias, con la voz de Rita Lee. Sus primeros dos discos del año 1968 (Os Mutantes y Tropicalia: ou Panis et Circensis) son una muestra muy significativa del movimiento renovador Tropicalismo o Tropicalia, que estaba naciendo en Brasil. Su sonido combina la psicodelia con el rock y otros estilos de música popular y culta. Colaboraron con artistas como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé, Nara Leão y Gal Costa. A principios de los 70 abandonaron el movimiento Tropicália. En 1971 se sumaron oficialmente a la banda el bajista Liminha y el percusionista Dinho.
Wiki -información

:::El Canon justo:::

2007-06-13T16:39:00.000+01:00

Recuerden el grito de guerra de Joaquin Prat: ¡A jugar!
Recuerdenlo y piensen en que no queda mucho en ser obligatorio para todos seguir la invitación.

El Canon justo por cortesia del amigo Xavi y la amiga Blanka.

Disfruten del juego!

:::La española cuando besa, besa de verdad:::

2007-06-13T15:38:00.000+01:00

:::Portrait d`une anti-star[[[Louise Brooks]]]:::

2007-06-12T21:19:00.000+01:00

Por supuesto que Lulú sería impensable --e imposible-- sin Louise Brooks, sin esa mirada, sin esa sonrisa, sin ese peinado (que luego, por cierto, sería imitado/homenajeado por varias divas y aprendices de ello). Y, finalmente, Brooks no existiría como icono definitivo del cine mudo sin Pabst y el retrato perturbadoramente erótico que realizó de ella: su espalda larga y desnuda, el imponente inicio de sus senos, sus hombros lisos y redondeados... ¿Quién, ahora, tiene la fuerza de Louise Brooks?

Extraído de aqu í.

Y una pequeña biografía :

http://tere.blogia.com/temas/trascender-louise-brooks.php

::::Entrevista a Marta Crespo[[[Dadanoias]]]::::

2007-06-12T20:17:00.000+01:00

-Cuando te conviertes en Kahlo, parece que te lo pasas en grande y pierdes la vergüenza…

-El hecho de ponerme la peluca y sentir que no soy yo me desinhibe bastante a nivel físico. Ponerme en otra piel, imaginar que soy Lamu o Valentina de Guido Crépax me encanta, es como un juego de rol, pero sola.

La entrevista fue encontrada aquí.

:::Fiesta Valiente:::

2007-06-12T19:34:00.000+01:00

El Laboratorio de Gráfica Valiente presenta:
Gran Fiesta Concierto

con los ruiditos intelectuales que la juventud estaba esperando, como presentación de “El Temerario #2”, fanzine de ilustración y dibujo de Irene Pérez.

Este viernes 15 de junio desde las 20.00h: pases de video, performances y la mejor música de Alberto Picciau, Gines López, Javi Marisco y Los Roncadores. (Luego fiesta improvisada: “Ahora-pincho-yo”)
Esto será en CaRevolta, c/SantaTeresa,10, Valencia.

:::Entrevista a Lawrence Lessig, El País:::

2007-06-12T19:22:00.000+01:00

P. ¿Puede haber creación sin industria?

R. No. Y ésta es una de las razones por las que pienso que el copyright es esencial, incluso en la era digital. Nada de lo que hacemos intenta negar la importancia de la industria, pero el modelo de industria tradicional que fue desarrollado en el siglo XX no tiene sentido en el XXI. No es un debate a favor o en contra de la propiedad, es un debate sobre cuál es el régimen que permite a la mayor cantidad de gente posible ser creativa, mientras se protegen los necesarios incentivos comerciales de la industria. Lo que hay que pensar es si el modelo de protección de las obras de Madonna es el que tiene sentido para todas las formas de creatividad del mundo. Es un modelo muy particular desarrollado en un momento muy particular, con un determinado tipo de tecnología. La idea de que debe haber un solo modelo para todos los tipos de creatividad es ridícula. Y CC no es una manera de impedir que la gente explote sus obras; es una manera de ayudar a los autores a decidir cómo hacerlo.

Extraído de http://www.mediateletipos.net/archives/6259

:::SPAM:::

2007-05-17T21:00:00.000+01:00

Maravillosa explicación del origen del tan odiado Spam que me tope en el Blog de GWLP y no podia dejar de ponerlo. Aunque si no explicación del origen, si al menos de la procedencia de la palabra.

Y cuentan :

Me tiene harta. Cada día dedico sus buenos 15 minutos a borrar spam de la sección de comentarios de éste, su blog, como diría LPC . 3 veces al día. Y eso que tengo multitud de filtros de spam y una blacklist interminable. La blacklist, para aquellos ajenos al mundo de la blogosfera, es una lista de palabras que escribes en la administración del blog para que en el caso de que aparezcan en alguno de los comentarios, éste se autodestruya inmediatamente. Como los mensajes del inspector Gachet. Así que si alguien escribe un comentario incluyendo las palabras “hotel”, “penis” o “insurance” pues ni me voy a enterar y por supuesto nunca se van a publicar… Claro que no puedo poner en la blacklist palabras como “porno” o “sexo”, lo cual facilitaría bastante mi vida, aunque dejaría la sección de comentarios desierta y yo tendría más tiempo libre y estaría de mejor humor.

Esta mañana despues de desayunar unos croissants grandes como vacas, me he puesto a limpiar el spam del blog, como cada mañana desde ya ni me acuerdo cuando. Y como hoy tengo la suerte de haber compartido cama y desayuno con un chico inglés muy listo, pues me he enterado de donde procede etimológicamente hablando, la palabra spam. El spam era un tipo de carne enlatada que podías encontrar por todas partes después de la segunda guerra mundial en Inglaterra, en la wikipedia lo explican muy bien . Los Monty Python hicieron este sketch y se popularizó la palabra para este tipo de correo basura que encontrabas por todos lados en la red. Imagínate que internet hubiera sido un invento en español y al spam se le llamara empanadillas por el sketch de Martes y 13 …

En el sketch de los Monty Python traducen spam por cerdo, en principio no es la traducción adecuada ya que el spam era carne enlatada de todo tipo. Aunque si tenemos en cuenta la obsesión que hay en esta parte del mundo de meter cerdo por todos lados, sí que sería una buena traducción…

:::Portabilistas nº 8:Jeremías Bentham:::

2007-05-16T18:14:00.000+01:00

La portabilidad aplicada a la movilidad del otro.

MODELO PANOPTICO

A principios del siglo XIX Jeremy Bentham propuso un diseño arquitectónico, basado en los sistemas de disciplina social. El Modelo Panóptico, era aplicado en prisiones, fábricas e instituciones psiquiátricas. La efectividad del modelo estaba sustentada en la generación de estados de aislamiento y paranoia, producidos al instalar a los individuos en celdas, incomunicadas entre sí, dispuestas circularmente; sin poder ver a su vigilante, pero sabiendose escudriñados constantemente desde la torre central. En contrapartida, a esto el vigilante enfrentaba otro tipo de situación. Observar la celda del extremo izquierdo, podía significar perder de vista, no sólo a la opuesta, sino también a aquellas que estarían detrás de él; era imposible sostener un cerco de supervisión constante. Terminando el siglo XX, resultado de varias mejoras técnicas, la vigilancia se enfrenta de otra manera. Los circuitos cerrados de vigilancia por monitoreo, demuestran la transformación evolutiva del Edificio Panóptico, como modelo de vigilancia y control, ante los avances de la tecnología. Aún así, sigue siendo difícil, en correspondencia a su antecesor de los años 1875 - 1797, mantener un campo visual lo suficientemente amplio para alcanzar a dominar las imágenes dispuestas en las diferentes pantallas de video.

Estudiando el medio teleinformático de cerca, se nota un hecho muy interesante, la similitud que guarda con el modelo Panóptico dentro de perímetro de la percepción. El usuario en el momento de entrar en una Página Web, queda sumergido inmediatamente en un estado de vigilancia progresiva. Cada hipervínculo que abre, translada su atención al encuentro de imágenes y textos diferentes de los anteriores. Tal fragmentareidad en la información genera varios fenómenos de carácter perceptual, uno de ellos es la "virtualización" de la imágen. Este caso en particular, se presenta cuando una página esconde a otra, en lo que podría denominarse instancia de actualización. Se tiene la noción de la existencia de las páginas que conforman el Site, por que están indicadas en texto como entradas hipervículadas, pero sólo se pueden observar si se decide entrar en ellas activando el vínculo. Una vez realizada esta acción el servidor que sustenta la página traerá de la base de datos los archivos que contienen la información del hipervínculo solicitado; es decir, la página se "carga" para luego aparecer en el monitor. De tomar en cuenta lo anteriormente denotado, resulta ovbia la tensión manifiesta ante la espera de la página que esta por llegar a la pantalla. Se conoce su existencia, pero no se accede a ella hasta que los archivos son transferidos y es allí en donde radica, a nivel perceptual, la tensividad panóptica del medio.

Ana Lía Silva, octubre 1.999

Para más información:

-Wiki

-Entrevista a Foucault.

- Dispositivo y dominación en el modelo panóptico.

-La sociedad vigilada

- CARTA DEL SEÑOR JEREMY BENTHAM AL SEÑOR J. PH. GARRAN, DIPUTADO

:::Portabilistas nº 7: El doctor Chapatin:::

2007-05-16T17:49:00.000+01:00

Un portabilista superclásico de los setenta (al menos en latinoamérica). El "Doctor Chapatín"!! uno de los personajes de Chespirito, lo conocías? No se desprendía nunca de su bolsa de papel, y su contenido era un misterio... Ahí va lo mejorcito que encontré e la red (no se lo ha homenajeado lo suficiente... ja).
Cortesía de Guadalupe Aguiar.
Gracias Mil !!!! Y ya saben, se siguen aceptando sugerencias. Como ven, contamos con ustedes!

:::Sci-fi para el presente/realidades avanzadas:::

2007-05-15T14:41:00.000+01:00

Si Ballard lo viese sería de su gusto...

:::Portabilistas nº 6: El tio de la bota:::

2007-05-14T20:26:00.000+01:00

La historia de la bota se pierde en los tiempos más remotos. Encontramos testimonios escritos de su existencia ya en la antigua Grecia (Homero en la Odisea cuando su héroe Ulises emborracha al cíclope Polifemo dándole vino en odres), en la Biblia (Noé emborrachado por sus hijos), en el inmortal Quijote de Cervantes (cuando el viejo hidalgo destroza a mandobles y estocadas los pellejos del ventero) y a lo largo de todo el Siglo de Oro de la literatura española las referencias se multiplican.

Ligera, flexible, resistente, respetuosa con el medio ambiente, de fácil trasiego, impermeable, práctica, higiénica, atractiva, de simple pero perfecto diseño, la bota de vino es, a la vez, legado de nuestro pasado y un producto libre de los imperativos de la moda que encandila a quien sabe disfrutar de los placeres básicos de la vida.

:::Acerca--de--la--forma--del--saco:::

2007-05-11T17:41:00.000+01:00

El saco como una forma contenedora que esta en continuo contacto con los elementos que entran en su interior. Una forma contenedora que toma la forma de las formas que contiene pero imponiendo la tensión de sus líneas. Un receptaculo mutante que se deforma para constituir dentro de su límite un cambio continuo de las curvas que lo conforman.

:::Portabilistas nº 5: Santa Claus:::

2007-05-11T14:33:00.000+01:00

:::¿Qué es Ciberpunk (hoy)?: “In blogs we trust”:::

2007-05-11T07:41:00.000+01:00

Lo que te aprestas a leer es una historia, una narración, el relato de un viaje a través de la naciente Sociedad Red, que para algunos de nosotros empezó en Berlín, en el año 1989 y que anda muy lejos de llegar a su destino final. Este viaje nos ha llevado a las calles de Madrid, a Kiev, a Tánger, al valle de la Bekaa, a Mataró, Atarfe , Aldeacentenera… y a nuevos territorios digitales. De algún modo, es natural que un Documento de Identidad de Ciberpunk sea un relato, eso es coherente con cierto código genético colectivo de un grupo que tiene su origen en un puñado de narradores inquietos. Porque además, narrar significa tratar de comprender.

mas...

:::Crítica cultural, transformaciones, desplazamientos:::

2007-05-09T07:35:00.000+01:00

:::Portabilistas nº 4 : Matrioskas:::

2007-05-08T14:38:00.000+01:00

:::Pandorismos:::

2007-05-08T14:17:00.000+01:00

http://www.lacajadepandoraonline.com/

y además : http://www.pandora.com/restricted

Sencillamente increíble. Cada vez a peor...

Dear Pandora Visitor,

We are deeply, deeply sorry to say that due to licensing constraints, we can no longer allow access to Pandora for most listeners located outside of the U.S. We will continue to work diligently to realize the vision of a truly global Pandora, but for the time being we are required to restrict its use. We are very sad to have to do this, but there is no other alternative.

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:::Portabilistas nº 3: la caja de Pandora:::

2007-05-08T14:11:00.000+01:00

Información extraída de la wikipedia

En la mitología griega, Pandora (Πανδώρα "llena de virtudes") fue la primera mujer, hecha por orden de Zeus como parte de un castigo a Prometeo por haber revelado a la humanidad el secreto del fuego.

Prometeo decidió robar el fuego a los dioses y entregárselo a los hombres.

Zeus se enfureció y ordenó la creación de una mujer que fue llenada de virtudes por diferentes dioses. Hefesto la moldeó de arcilla y le dio forma; Atenea le dio su ceñidor y la engalanó. Las Gracias y la Persuasión le dieron collares, las Horas le pusieron una corona de flores y Hermes puso en su pecho mentiras, palabras seductoras y un carácter voluble.

Prometeo advirtió a Epimeteo de no aceptar ningún regalo de los dioses, pero Epimeteo no escuchó a su hermano y aceptó a Pandora, enamorándose de ella y finalmente tomándola como esposa.

Hasta entonces, la humanidad había vivido una vida totalmente armoniosa en el mundo, pero Pandora abrió el ánfora que contenía todos los males (la expresión «caja de Pandora» en lugar de jarra o ánfora es una deformación renacentista) liberando a todas las desgracias humanas (la vejez, la enfermedad, la fatiga, la locura, el vicio, la pasión, la plaga, la tristeza, la pobreza, el crimen, etcétera). Pandora cerró el ánfora justo antes de que la Esperanza también saliera.

Y corrió hacia los hombres a decirles que no estaba todo perdido que aún les quedaba la esperanza. La hija de Epimeteo y Pandora, Pirra y su esposo Deucalión, hijo de Prometeo, fueron las dos únicas personas que sobrevivieron al diluvio que Zeus mandó sobre la humanidad para destruirla, en la versión griega del diluvio universal.

Gracias a Guadalupe por la sugerencia.

:::Homenaje a 4º milenio:::

2007-05-08T13:58:00.000+01:00

Publicado en el Descodificador por Javier Pérez de Albéniz.

Iker Jiménez es un monstruo. A ver si me entienden, un monstruo en el sentido televisivo de la palabra. Un monstruo a nivel demonológico y paranormal, es decir, desde el punto de vista de lo parapsicológico y alquímico. Un monstruo y una mina para los comentaristas de televisión, puesto que no es muy normal que alguien sea capaz de dedicar media hora de televisión al hombre del saco sin partirse las costillas de risa.

Iker Jiménez lo hizo. "Les confieso que muchas noches he soñado con esta escena: un hombre de aspecto patibulario pasea por Almería con los restos de un niño de siete años metidos en un saco... historia cruda y real como la vida misma", dijo sin inmutarse. "No conviene burlarse", continuó, "del hombre del saco". Pues yo me voy a descojonar, si me lo permiten.

Si a mí este señor me cuenta en su programa ('Cuarto milenio', Cuatro) que el hombre del saco es 'El Pocero', Roca o, pongamos por caso, el mismo Botín, pues yo lo entiendo. Gente que tiene mucho dinero y en un momento dado utiliza un receptáculo de tela gruesa, generalmente de forma rectangular y abierto por uno de sus lados, para cambiar de sitio los cuartos. Correcto: el hombre del saco.

Incluso iría más allá. ¿Por qué ceñirnos a la versión machista de esta leyenda? ¿Por qué no reconocer la existencia de la mujer del saco? Si recuerdan, Isabel García Marcos tenía en su casa unas bolsas con 360.000 euros que no había tenido tiempo de ingresar en su cuenta. Pero me cuesta trabajo creer en estos seres espeluznantes porque, según el monstruo de Jiménez (Iker), el otro monstruo, el del saco, es un mito universal. Y 'El Pocero', Roca, Botín o Isabel son mitos locales, concebidos a partir de acciones económicas puntuales y muy bien localizadas.

Durante siglos, el hombre del saco ha representado el miedo del individuo a desaparecer sorpresivamente de 'su' entorno. Hoy la definición de este tipo de seres ha variado, puesto que el hombre del saco se han especializado en hacer desaparecer sorpresivamente 'nuestro' entorno, es decir, terrenos rústicos, kilómetros de costa y de dehesas y pinares.

Pero lo mejor, lo más tronchante, la despedida. El hombre del saco de Almería "fue el primero, pero no el único", dice un Jiménez (Iker) que quiere acojonar a los televidentes. "Otros hombres aguardan con un saco para separar a un niño de sus padres". ¡Uuyyyyyy! Para cagarse de miedo... o mejor de risa.

:::Portabilistas nº -1: el hombre del saco:::

2007-05-08T13:46:00.002+01:00

El hombre del saco es un personaje de mito popular aún presente en algunas zonas. Se le representar como un hombre que vaga por las calles cuando ya ha anochecido en busca de niños extraviados para llevárselos en un gran saco a un lugar desconocido. Este presonaje es caracterizado como un asustador de niños, y se utiliza como argumento para asustar a los niños y obligarlos a que regresen a casa a una hora temprana. Es similar al coco e identificable con el sacamantecas, ya que tiene el mismo origen que éste último.

:::Portabilistasnº 2: La verdadera historia del Hombre de la Bolsa:::

2007-05-08T13:35:00.001+01:00

Era un viejo de aspecto endeble, de cabello gris y bigote gris que engañaba a los chicos de los Estados Unidos. Confesó unos cien crímenes. Lo ejecutaron en la silla eléctrica.

más...

Gracias a Guadalupe por la información de que por la Argentina el hombre del saco es el hombre de la bolsa.

The bogeyman, boogyman, o bogyman, (pronunciado bugui-man)

:::Martin "gritista" Lopez:::

2007-05-05T16:31:00.000+01:00

:::Portabilistas nº 1: el amigo Marcel:::

2007-05-04T07:42:00.000+01:00

Claro, por quien si no habríamos de empezar el número 1.
Por cierto, gran momento, por lo bizarro,de Duchamp metido en un árbol.

:::RE: Y porque no, tambien las secuelas:::

2007-05-03T17:00:00.000+01:00

:::Lasse Gjertsen:::

2007-05-03T16:47:00.000+01:00

Montajes excelentes, buenas ideas y gran sentido del humor...

:::FMLE:::

2007-04-26T12:48:00.000+01:00

Sabado 28 en Sueca!
Festival de música y libre experimentación.
No falteis zagales y zagalas!

:::Portabilistas nº 0:::

2007-04-25T19:45:00.000+01:00

Este es el primer personaje de una lista que se irá engrosando.
Es una galería dedicada a persona jes equipados con algún recipiente.
La portabilidad como objetivo, proceso y constitución.

Veáse la lista que Vila-Matas nos regala en Historia abreviada de la literatura portátil:
"...es un excelente antídoto para quienes se toman la historia, la literatura o la cultura en general demasiado en serio, y un auténtico regalo para quienes disfrutan de esta especie de cuentos de hadas para adultos que suspenden nuestra incredulidad a base de acumular datos inútiles, en una ingeniosísima parodia de la investigación doctrinal." (extraído de la reseña de José Luis Prado: http://www.bibliopolis.org/resenas/rese0002.htm )

:::el derecho a la pereza:::

2007-04-24T18:18:00.000+01:00

:::Curiosa procedencia de la autoridad:::

2007-04-24T17:36:00.000+01:00

:::Los monks!:::

2007-04-24T16:19:00.000+01:00

::: El hombre del saco :::

2007-04-24T15:46:00.000+01:00

Una de las espectaculares series de Duane Michals.
Empezamos con autobombo y homenaje a este fotografo.